Fleet Foxes :: ''Meer dan de som van de afzonderlijke delen''

goddeau: Ervaren jullie een verandering in de manier waarop er naar muziek geluisterd wordt? Er worden steeds meer hypes gevormd via het internet en jullie zijn daar één van.
Wescott: “Wat het internet voor ons doet, is ongelooflijk. Toen ons album lekte, was dat alleen maar een goede zaak voor ons: al wat het deed, was meer mensen bereiken. Dat is tenslotte ons doel: muziek spelen waar mensen naar luisteren.”
Tillman: “Mensen moeten vrije en onmiddellijke toegang hebben tot muziek zonder langs deuren te moeten gaan waarvan de bewakers zich behoeden voor een bepaald gedachtegoed of voor een zekere manier van muziek maken. Ik denk dat deze gedachte sterk parallel loopt met onze idealen.”

goddeau: Is er een verschil tussen de ep en het album?
Wescott: “Het echte verschil is dat het album eerst klaar was, maar dat ons platenlabel het tot vandaag niet kon uitbrengen tot. We zijn echter al een tijdje op tournee en wilden de mensen in afwachting toch iets aanbieden.”

goddeau: Zijn de nummers van de ep en het album inwisselbaar voor jullie?
Tillman: “Ik denk het wel, hoewel de ep ontegensprekelijk een evolutie is. Het is vreemd, omdat een voorafgaande ep meestal het album inleidt en hier was het in het creatieproces net andersom.”
Wescott: “De ep was vooral een probeersel. We hebben het album op een bepaalde manier gemaakt en geraakten gaandeweg geïnteresseerd in andere zaken. Er is vooral een evolutie in het samen schrijven van nummers.”
Tillman: “De ep test hoe ver je je van popstructuren kan verwijderen, terwijl je toch een nummer behoudt dat vertrouwd, catchy en mooi is. Het is grensaftastend materiaal.”

goddeau: Fantastisch toch dat dat overdag en frequent op de radio kan?
Tillman: “Absoluut! Een a capella-song in 2008! In het beste geval opent dit grenzen, waardoor mensen zich vrij gaan voelen om ook andere dingen uit te proberen. Daar gaat deze groep over: we spelen wat we willen en hopen dat mensen het graag zullen horen, en indien niet hebben we toch nog steeds de bevrediging van onze muziek.”

goddeau: De hoezen van beide platen zijn een soort Breugheliaanse schilderijen. Heeft dat een betekenis?
Tillman: “De hoes van het album ís een Breughel. Het origineel hangt in Berlijn. Wanneer je er eerst naar kijkt, lijkt het een pastorale sfeer uit te dragen, maar als je dichter kijkt, zie je gruwelijke taferelen. Die vaststelling kan je doortrekken naar onze muziek. Als je ze voor het eerst hoort, lijkt ze catchy en toegankelijk, maar als je ze aandachtiger bestudeert, komen er andere dingen naar boven. Heel wat melodieën leiden je waar je geoefend Westers oor niet gewoon is te gaan, terwijl het toch steeds een vertrouwde richting uitgaat. Dat is uiteindelijk wat mensen echt willen horen: iets dat hen meeneemt naar een onverwachte bestemming.”